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作者:admin 发布于:2019-09-26 14:50 文字:【 】【 】【
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  2014-08-14展开全部琼瑶小说往往将真爱视为人间的终极价值,这样的价值观很容易影响正直、热血、追求自由恋爱的青年读者,亦符合人们对理想人生的期望。在一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍摄《几度夕阳红》的导演李翰祥曾表示:“琼瑶小说具有很强的电影性,甚至把小说分分镜就成了剧本。”或许,正是这些因素吸引了电影公司,而当时国语片正在经历取代台语片的渐进过程。中影公司开始购买琼瑶小说的版权,投拍“六个梦”系列电影。1964年,李行首次将琼瑶小说搬上银幕,拍成《婉君表妹》及《哑女情深》,开拓了国语片的广阔空间,也开启了琼瑶小说改编电影的序幕。

  《婉君表妹》改自琼瑶的小说《追寻》,这是首部琼瑶电影,全片有着旧上海电影的遗风,画面精致、节奏缓慢。尤其是每次女主角独处时,背景皆为青山绿水、亭台楼榭,美不胜收。唐宝云饰演的婉君凄楚温婉,符合传统价值的女性典范形象,这正好与当时的时代气氛相合,也与其个人的本色相同,令观众为之倾倒。

  改编自短篇《哑妻》的《哑女情深》无论在票房和口碑上都倍受认可。扮演方依依的王莫愁,凭借此片获得第13届亚洲影展“角色最难表演的女演员奖”。男主角柯俊雄玉树临风、英俊多情,成为第一代琼瑶先生。而电影配乐由幽怨的二胡贯穿始终,营造出的那种如泣如诉的幽怨情调成为60年代琼瑶电影中必不可少的主旋律。

  开创琼瑶电影先河的导演李行曾执导过《小城故事》、《原乡人》、《汪洋中的一条船》等脍炙人口的影片。其一生创作偏向保守,坚持民族风格和乡土气息,拥护传统道德与家庭伦理。而琼瑶作品大多是表现爱情和传统伦理道德的冲突,李行在讲述琼瑶式的爱情故事时,表现的其实是传统中华文化的道德观、伦理观,这是不同于后期“爱情至上”的琼瑶电影。

  琼瑶的丈夫平鑫涛曾经这样评价他们早期和李行的合作:“《六个梦》是电影梦的开始,一切从一个小女孩开始,她的名字叫婉君。”对琼瑶而言,小说中塑造的人物活生生出现在银幕上,的确是一种奇妙的体验,但是把“小媳妇”的身份改为“表妹”,却让琼瑶感到遗憾。或许正是因为这样的“遗憾”,1968年,琼瑶和扶助她成名的皇冠公司联合创立了“火鸟”公司,希望能够按照自己的意愿拍电影。从此,琼瑶从编剧到作词一手包办,将自己的作品改编为电影,成为在形式和内容上最高的主控者,并逐渐形成了自己的风格。

  上世纪70年代,香港动作片在台湾大受欢迎,一度使得琼瑶电影不得不在夹缝中求生存。所幸此刻,台湾官方为保护本土片开始加大对动作片的管制力度。琼瑶电影触底反弹似的开始了真正的“黄金岁月”。

  李行趁势开始推出第二波商业言情片。《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》无不是上乘佳作,同时也引发了琼瑶电影的“造星”运动,推出了足以吸引大众眼球的新一代银幕情侣,先是邓光荣和甄珍,然后是“二林二秦”。此时,以琼瑶片为首的言情片成为可以与香港武侠片分庭抗礼的本土电影。

  当然,提起70年代的琼瑶片,人们至今铭记着一个美丽的名字——林青霞。林青霞应该是导演宋存寿一生最大的发现。在宋导提携下,稚嫩的林青霞获得了在《窗外》中出演纯洁女生江雁容的机会。当时的青霞面容消瘦、气质动人,与角色出奇吻合,表演青涩却真挚感人。后来,《窗外》因涉及敏感师生恋题材遭到雪藏,却无法掩盖林青霞的迷人风采。从此,林青霞成为琼瑶爱将,从1974年至1982年主演了《女朋友》、《一颗红豆》、《彩霞满天》等十多部影片。80年代林青霞成熟转型,往返港台之间拍片,出演多部经典华语电影,而她在琼瑶电影里的形象仍是众多影迷最初的梦想。

  除了林青霞,星光熠熠的70年代还推出了甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、胡因梦、张艾嘉、箫芳芳等在华语影坛有着举足轻重地位的明星。银幕上,他们爱得轰轰烈烈、惊心动魄;现实生活中,他们之间的感情亦纷纷扰扰,同样受到人们关注,可谓戏如人生,人生如戏。

  除了“明星云集”,70年代的琼瑶作品还呈现出这样的特点,就是此时作者在进行创作时,不再是单纯写作的状态,而是预计到改编电影的可能,有的甚至是专为分场剧本设想而写。通常是小说尚未出版,电影就已经开拍了,小说封面上的主人公画像,就已是以电影中的主角为模特。如《女朋友》(1975)虽然同样也是琼瑶电影,但它却由琼瑶先提供故事拍成电影,然后再写成小说出版。除了为适应电影拍摄,围绕演员特色创作小说之外,导演在拍片时往往也把刻画人物个性放在首位。

  在电影《一帘幽梦》(古装版,琼瑶版)中,灰姑娘紫菱并非因美貌和善良赢得爱情,而是因为其个性赢得了这场胜利。导演白景瑞不仅成功地将女主角的内心韧力刻画得精到准确,还善于精心设计优美的诗意镜头,呈现出迷人的异域风情。这部70年代初在台湾引起巨大轰动的影片,直到现在仍影响深远。白景瑞这一时期拍摄的琼瑶片,沿袭了李行的重情风格,但较于后者,他更注重镜头的把握和对人物内心的刻画,使得琼瑶片的人物形象逐渐丰满,凭借个人魅力凝聚影片感染力。在白景瑞看来,写实并非只能暴露黑暗,同样可拍出充满人情味的“新健康写实主义传统”。

  70年代的琼瑶电影已经形成自己固定的风格和宣传推广模式,在台湾乃至整个东南亚以及内地都掀起风潮,影响力巨大。尽管后期琼瑶片因其在创作上的“重复性”问题开始为人诟病,但不得不承认,正是六、七十年代的“琼瑶浪潮”开始并发展了台湾电影取材于言情小说的传统,此后,玄小佛等同期言情作家的作品也被纷纷改编为电影,但就成功和影响力来说,都难以超越琼瑶电影。

  人们喜欢把80年代看作是琼瑶电影日渐式微的时期。的确,进入80年代,由于受到其他类型,特别是香港电影的冲击,台湾电影因为局限性体裁很难适应观众变化的口味。而琼瑶片千篇一律、换汤不换药的情节设置,使其在本地很难再有市场。但值得一提的好片却不应该被忽略。

  很多人不知道,如今在国际影坛地位很高,被无数影迷膜拜的侯孝贤正是拍琼瑶类型电影起家。尽管《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》在故事情节上有着浓厚琼瑶片的味道,但形式上,侯孝贤极力冲破琼瑶故事大多发生在豪华别墅客厅、咖啡厅和歌舞厅里,被称为“三厅电影”的模式,一头扎到古老的农村和偏远的山区去拍摄,将故事背景从繁华的都市移植到幽静的乡野。有人说,侯氏电影是在颠覆传统的琼瑶式台湾电影,告别如“空中楼阁”般的山盟海誓,开始关注普通人的悲欢离合。但实际上,与其说是颠覆,不如说是在早期琼瑶电影丰富积累下的一种继承和发展。总之,侯孝贤在讲述“琼瑶式爱情”时的镜头语言,为观众的理解深度和欣赏品味开辟了一条全新路径。

  如果说,侯孝贤对于琼瑶电影的阐释算是异类,那刘立立恐怕就是最能体会“琼瑶心思”的导演。被称作“琼瑶剧教母”的刘立立拍摄了大量琼瑶片,同样也是琼瑶作品转向电视剧市场后的“御用”导演。

  1981年,刘立立拍摄了被影迷奉为经典的《聚散两依依》。片中吕秀龄与钟镇涛的合作成为银幕佳线岁的吕秀龄一袭黑衣漫步在街头,楚楚可怜的娇艳模样出现在银幕上时,人们被她诠释出的古典气质深深震撼。后来,在《燃烧吧,火鸟》中,吕秀龄饰演的盲女角色甚至抢尽林青霞的风头,成为影迷心中最完美的琼瑶女郎。

  从1965年的《婉君表妹》到1983年的《昨夜之灯》,根据琼瑶小说改编而成的剧情片总数高达50部,风靡影坛近20年。同是80年代,比起在台湾的逐渐式微,琼瑶式的爱情故事在大陆则刚刚拉开序幕。

  1985年,大陆几家出版社悄悄推出琼瑶作品。那是个“男孩子读金庸,女孩子读琼瑶”的时代。对于习惯上纲上线的“革命文学”的大陆青年来说,这样大胆歌颂“爱情第一”的作品无疑是令人着迷的。随着两岸文化交流深入,内地“琼瑶迷”开始有机会通过一些渠道了解到改编而成的电影,“二林二秦”成了时下年轻人心仪的模仿对象。

  大陆导演史蜀君于1986年初邂逅琼瑶小说。据她讲,看了《月朦胧,鸟朦胧》后,“感觉非常新鲜,把政治背景、社会矛盾都滤掉了,纯粹就是爱情。”恐怕这亦是当时很多年轻人的心声。于是,她决定把《月朦胧,鸟朦胧》拍成电视剧。这部剧由闵西电视制作中心在1986年摄制完成,经中央台播出后,受到观众的喜爱,一些地方电视台更反复重播。本剧应该是内地首部自行改编、拍摄并播出的琼瑶作品。随后,史蜀君又将《庭院深深》拍成电影,以深厚的导演功力增强了影片的文学色彩,卖座之余也受到好评。

  可以说,史蜀君对琼瑶作品的改编实际上是在探索如何把言情片拍成文艺片。当然,她也认为:琼瑶小说确实有重复性,随着商业时代和娱乐时代的到来,不再适应社会需求,并会逐渐丧失原本就并不清晰的艺术气息。

  所谓“后琼瑶电影”时代,换个积极的说法应该是“琼瑶作品转战电视剧市场”的时代。一方面,琼瑶在台湾本土不断翻拍电影经典。首部电视剧就是由刘雪华、秦汉这对经典组合出演的《几度夕阳红》,并由此塑造了以刘雪华为首的新一代琼瑶女郎。此后拍摄的《庭院深深》、《在水一方》、《烟雨蒙蒙》、《海鸥飞处彩云飞》使“刘、秦组合”成为继“二林二秦”后的又一经典组合;另一方面,90年代初期,随着台湾当局对影视作品赴大陆拍摄的解禁,琼瑶故事的主要传播渠道成为和湖南电视台合作,在市场化风格下完成的电视剧。如六个梦系列(《婉君》、《哑妻》、《三朵花》等)、梅花三弄系列(《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》)、两个永恒系列(《新月格格》、《烟锁重楼》)都获得了商业上的巨大成功。同时也捧出了很多“眼泪派”、“吼叫派”的明星。

  其实,在艺术性上对琼瑶电视剧进行品评完全是多余的,毕竟,以琼瑶作品为代表的言情小说,是随着社会现代化进程而兴起的通俗文化产物。我们一般认知的都是现代性的理性层次,体现为科学精神和人文精神,这就是韦伯强调的“祛魅”,严肃文学多半就是体现这个层次。而现代性在非理性上的表现,就是所谓欲望的发泄,如果说严肃文学体现了现代性的理性层次的话,那么通俗文学则体现了现代性的非理性层次,即人的消遣娱乐需要,具体体现就是通俗文学,如武侠小说和言情小说的流行。琼瑶剧在大陆的兴起,正是改革开放后,市场化的契机使得琼瑶作品继电影的风靡之后开始的另一个高峰。

  与电影不同,电视剧的叙事风格是琐碎的、背景式的,人们需要的只是 “热热闹闹地上演着什么”,至于具体讲什么,有什么深刻的意义,在这样冗长的流水帐式的记述中是很难做到的。

  不管怎么说,琼瑶剧确实在很长一段时间内占据着荧屏。1998年的《还珠格格》可以说将这部“人间喜剧”推到了高峰。此后,琼瑶加紧了和湖南电视台的合作,市场化的模式运作愈加成熟。如重拍经典剧《一帘幽梦》时,采用选秀模式选角(“寻找紫菱”),并为迎合年轻人的品位,在改写剧本时也加入了很多 “新鲜元素”,如绿萍发现楚濂和紫菱的感情纠葛就是通过MSN,但这样的“与时俱进”并不能改变琼瑶剧已经“过时”的现状。

  幸运的是,优秀的作品可以抵御时间的无情。即使在美剧、日韩剧大行其道的今天,琼瑶剧仍然是块金字招牌。毕竟关于天长地久的爱情故事永远不会让人厌烦,而琼瑶作品在市场上的巨大成功,实际上也给很多内地制作人以深远影响和启示。如海岩,他的先播映热门连续剧,再出版对应小说的模式,就是模拟琼瑶作品的运作方法。

  如何创作出既叫好又叫座的作品,恐怕是琼瑶阿姨的一个秘密。如果说她的作品只是内容重复,对白肉麻,为什么有那么多人去看,去记住,卯足了力气去评价呢?文字、影像、歌曲,琼瑶走过时代,留下余晖万丈。

  罗大佑在《爱的箴言》里不无烦恼地唱道:“你曾经对我说会永远地爱着我,爱情这东西我明白,可永远是什么?”相爱的时候相信永远,可“永远”这样的东西又抽象得令人迷惑。

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